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El Hombre Controlador del Universo

Últimamente vengo hablando mucho de murales, ya sea por la visita al barrio Wynwood Walls de Miami que es una especie de museo a cielo abierto, o por la imponente obra pintada en una de las paredes de la Freedom Tower, en la misma ciudad norteamericana. No podía seguir dejando de lado entonces el post que había prometido cuando hablé sobre el Museo de Bellas Artes de México.

En lo que a mi personalmente respecta, El Hombre controlador del Universo de Diego Rivera es el mural más impactante que haya visto. El tamaño (cubre toda una pared del museo), su segmentación (con el significado de cada parte) como su historia en sí misma lo convierten en una obra realmente extraordinaria.

Para entender el por qué la historia de este mural es tan singular hay que saber que si bien fue pintado en el Museo de Bellas Artes de CDMX a encargo de esta institución, no fue allí donde todo comenzó, sino que debemos remontarnos a la ciudad de New York, en Estados Unidos, y más precisamente al Rockefeller Center. Man at the Crossroads fue una obra encargada por la famila Rockefeller, una de las más ricas del mundo, a la que no le gustó nada que Rivera incluyera en la obra la figura del líder comunista Vladimir Lenin. Así las cosas, con los patrones pidiendo al artista que lo eliminara de la pintura, y Rivera negándose a hacerlo, el encargo no prosperó, y los vestigios de aquél mural fueron destruidos. Sin embargo, a partir de los registros fotográficos Rivera pudo retomar el trabajo en México, y concluirlo en 1934.

Obviamente, Lenin perduró sobre la pared (faltaba menos después de armar semejante quilombo):

Lejos estoy yo, ignorante absoluto en cuanto a arte se refiere, de poder hacer un análisis de la obra de Rivera, por lo que sólo me quiero remitir a destacar lo que todo ojo humano advierte sobre esta pared, y a mis propias impresiones.

Este mural, en sí, es algo que impresiona, porque si uno lo observa detenidamente descubrirá que no hay una única temática, sino que por el contrario la obra está claramente fragmentada, como si perfectamente pudieran ser varias, pero a la vez estas partes tienen sentido al unirse y convertirse en una pieza única. Claro que para terminar de comprender tuve que investigar un poco cuál era el significado de la obra, pero aún así, no hace falta mucha imaginación para entender que las partes están unidas entre sí a través del hombre, que está en el centro de la obra.

 Ya dijimos anteriormente que Lenin quedó incluido en la obra final, pero no es él el único representante del comunismo, sino que hacia la derecha del hombre central (mirándolo uno de frente), otros personajes sostienen una explícita bandera roja, además de una declaración que reza “La liberación de los trabajadores solo será obra de los trabajadores mismos“. En realidad, no había muchas chances de que a los Rockefeller les fuera a gustar esta obra, verdad?

Hacia el otro extremo del mural, hay dos partes que me llaman poderosamente la atención. Una de ellas está plenamente ligada a esta declaración de principios, aunque es totalmente antagónica: el mensaje de protesta social de Rivera es clarísimo cuando uno hace foco en esta pequeña área que retrata a la policía reprimiendo una manifestación popular.

El extremo izquierdo superior de la obra es, simplemente, espeluznante, y me mantuvo varios minutos en muda contemplación. La imagen es fuerte y muestra aviones y tropas de infantería, avanzando hacia el combate, provistas de máscaras de gas en clara alusión a la Primera Guerra Mundial (1914-1918), tan cercana en la memoria colectiva de la humanidad en el momento en que Rivera pintó el mural, y en la cual se comenzaron a utilizar estas armas letales.

Más abajo, se ve la imagen de una pantalla con lo que parece ser una radiografía, como queriendo representar el avance de la ciencia médica, como queriendo contrarrestar en algún punto tantas pálidas incluidas en una misma pintura. Luego, investigando un poco, descubriría que el que está retratado allí al lado es nada más y nada menos que el mismísimo Charles Darwin.

Hay mucho más análisis para hacer, pero por supuesto son detalles que al menos yo sólo pude percibir y entender tras leer sobre el tema. Sin embargo, estos puntos remarcados en este post llaman la atención al instante de ver la obra, sin saber absolutamente nada de la misma ni de su autor, y dan cuenta que estamos ante una genialidad. Es increíble descubrir y percatarse de que todo ese caos tiene sentido, y de que todo lo que allí se representa está creado, motivado y controlado por el propio ser humano.

Es como un resumen detallado de la humanidad, su historia y sus consecuencias, tanto nefastas como esperanzadoras. Y una advertencia que nos insta a obrar mejor, para lograr un futuro mejor.

Gracias 2018! Bienvenido 2019!

Faltan escasas horas para que, una vez más, demos el salto hacia un nuevo año. Momento en que uno se toma un tiempo para parar la pelota unos minutos, mirar hacia atrás y ver qué pasó durante los últimos doce meses, para dónde queríamos ir y dónde efectivamente terminamos.

Para Ahicito Nomás el 2018 ha sido un año más que importante. Dimos un gran salto, logrando duplicar la cantidad de visitas recibidas el año anterior, mientras que en términos de visitantes fuimos más allá y crecimos un 220%. Cifras que realmente eran impensadas al comienzo del año, y que debo enteramente a cada uno de ustedes que cada semana pasan por el blog, leen, “megustean” y comentan.

Sinceramente ver cómo el blog crece me da una satisfacción enorme. Por mi lado demanda organización, tiempo y esfuerzo para preparar y escribir cada uno de los posts, especialmente considerando que no vivo de esto ni nada que esté relacionado, por lo que cada una de las publicaciones surgen en mi tiempo libre, especialmente invertido en este proyecto, pero con mucho gusto y pasión, porque este blog es mi cable a tierra, mi forma de relajarme y desenchufarme de los problemas para recargar energía y encararlos con más fuerza, y principalmente porque es algo que disfruto mucho hacer y no hay nada mejor que compartir con los demás algo que a uno lo apasiona. Y si eso que comparto le gusta a ustedes, muchísimo mejor!

Aunque no sea mi sustento de vida, la verdad que me lo tomo con mucha responsabilidad y seriedad. El proyecto empezó allá por 2014 con publicaciones semanales y desde ya hace rato elevé la apuesta para publicar dos veces por semana. Desde que tomé esa decisión, la frecuencia de publicaciones se ha mantenido, y aunque con esfuerzo, cada semana han estado esos dos posts. Así cierro el 2019 con igual número de publicaciones que en 2018, pero con el doble de visitas, lo cual me pone inmensamente feliz.

Muchas gracias a todos ustedes por pasar regularmente, leer, comentar y hacer que el blog se mantenga cada vez más vivo, con más fuerza. Son ustedes los que me dan la energía necesaria para llevarlo adelante.

El 2019 será un año especial para Ahicito Nomás. Aunque las publicaciones en el actual host WordPress comenzaron en noviembre de 2014 con el post “Ahicito Nomás se mudó”, esta aventura comenzó el 4 de mayo de aquél año, por lo que el próximo 4 de mayo el blog cumplirá 5 años de publicaciones ininterrumpidas.

Un nuevo año, un nuevo desafío. Y muchas cosas nuevas por venir y por publicar. A ustedes sólo les pido que sigan acompañando y participando con sus comentarios. No me queda más que desearles a todos un muy feliz comienzo de año, que el 2019 traiga paz, salud y prosperidad, y que coleccionen una enorme cantidad de gratos momentos con aquellos que más aman, porque de eso está hecha la vida, de momentos, y hay que disfrutarlos al máximo.

Desde acá, les dejo un fuerte abrazo, un GRACIAS ENORME, y nos vemos (o mejor dicho nos leemos) el año que viene!

 

Baradero: La estación de tren que intenta resurgir de las cenizas.

El título de este post podría parecer un tanto poético, pero en realidad es de los más literales que he escrito en el blog.

Cuando uno pasea por las calles de Baradero en algún momento va a dar con su estación de ferrocarril, que actualmente se nota a simple vista que está en el más absoluto abandono. Pero no es una sensación de abandono común y corriente como la que uno tiene en cualquier pueblo donde el tren simplemente dejó de pasar; y eso se debe a que la estructura muestra señales claras de haberse quemado.

Estacion

Fue en la madrugada del 28 de agosto de 2013 que la estación de trenes de Baradero sufrió un incendio cuyas causas, aún hoy, se desconocen. Según distintas crónicas, y a juzgar por cómo quedó el edificio, se trató de un evento por demás voraz que prácticamente destruyó el edificio a pesar de los esfuerzos de varias dotaciones de bomberos que trabajaron para controlarlo y extinguirlo.

Estacion destruida

Sólo la estructura principal quedó en pie, aunque maltrecha. La mayor parte de la estación quedó totalmente destruida. Y así se la puede apreciar aún hoy en día, casi cinco años después de aquellos tristes sucesos, sin que aparentemente nadie moviera un solo escombro, una sola viga para comenzar las tareas de reconstrucción.

A cielo abierto

El calor del fuego hasta achicarró las lámparas.

Lampara derretida

Hoy en día, en el mayor de los abandonos, las paredes de la estación sirven de pizarrón para graffitis y mensajes callejeros.

Graffittis

Y constituye un verdadero peligro, porque a qué niño no le llama aventurarse para investigar un lugar así, quedando expuesto a un accidente?

Escombros en el pasillo

Ya lo dijo la propia intendenta de Baradero, Fernanda Antonijevick, cuando en 2016 comenzó a funcionar nuevamente este ramal del Ferrocarril Mitre que presta servicios desde Retiro hasta Rosario sin poder parar en Baradero por tener la estación clausurada. Se trata por supuesto, de “desidia” y poca voluntad política, de las que tanto conocemos y que tan profundos daños han causado en Argentina a través de la historia.

Entrada de costado

Quizá haya sido producto de las gestiones que la intendenta se comprometió a llevar adelante, o tal vez responda a otras razones, pero según informó hace unas semanas @rieles_arg se lanzó una licitación para la restauración y puesta en funcionamiento de la estación Baradero. Esperemos que este proyecto corra con mejor suerte que el intento de 2014, que finalmente quedó en la nada, y que ahora sí llegue a buen puerto.

Cartel

Baradero es una hermosa ciudad, totalmente recomendable para pasar un fin de semana alejado del ajetreo de Buenos Aires. Hoy en día se llega únicamente a través de la RN 9, pero sería una gran noticia que pueda hacerse ese trayecto en ferrocarril.

Puente peatonal

Esperemos que esta vez la historia sea diferente; que el Mitre pueda volver a parar en Baradero, y que estas imágenes tristes queden en la historia como un simple mal recuerdo de tiempos lejanos que no deben volver.

 

 

Un nuevo año llega: Bienvenido 2018 a Ahicito Nomás

El fin de año es siempre una fecha donde uno para la pelota y mira hacia atrás. Nada cambiará drásticamente el 1 de enero, pero en algún momento es necesario abstraerse del día a día, revisar las metas y actualizarlas, y entonces fijarse en qué se está haciendo y cómo. Supongo que para la mayoría de los mortales el cambio de año parecer ser el momento ideal para llevar adelante este ejercicio, y el blog no es ajeno a eso.

Migrado a la plataforma de WordPress allá por fines de 2014, podemos decir que este año que nos deja ha sido el tercero de Ahicito Nomás. Se trata nada más y nada menos que mi cable a tierra, y el lugar que elegí para compartir mis experiencias y pasiones, y por sobre todas las cosas, hacer lo que me gusta. Porque sí, publico este blog simplemente porque me gusta hacerlo.

Más allá de que sea un hobby que, por lo tanto, queda relegado a mis tiempos libres, desde el principio intenté darle una estructura sólida y consistente, de forma tal que no fuera un proyecto efímero. Así es como arranqué publicando semanalmente, lo que pronto tuvo gusto a poco, por lo que pasé a subir dos posts por semana. La verdad que si pudiera publicaría con mayor frecuencia, pero casa post lleva su tiempo de preparación, así que creo que con esta dinámica encontré el equilibrio entre el placer de hacer el blog, mis obligaciones laborales y, por supuesto, mi vida personal.

Finalizando el 2017 tengo que decir que estoy muy contento con este espacio y sus resultados. En particular este año el caudal de visitas ha aumentado casi un 50% con respecto al 2016, lo que es un salto mayúsculo, más si se tiene en cuenta que escribo por placer sobre lo que me gusta y quiero contar. Y eso se lo debo a todos ustedes, los lectores que semana a semana vuelven a Ahicito Nomás para leer las nuevas publicaciones, ya sea una excursión alucinante que hice en mis vacaciones, un reporte de vuelo o de hotel, un post dedicado a mi pasión por los aviones y por sacarles fotografías o bien, una simple salida a la ruta, a algún pueblo de Buenos Aires que bien merece que se lo conozca.

Como sea, sus visitas, “me gusta” y comentarios mantienen vivo este blog, ya que son la gran motivación para seguir publicándolo, y mejorándolo día a día; para seguir compartiendo con todos ustedes (y los que se sumen) todo lo que tenga para contarles. Por eso, a todos los seguidores y lectores de Ahicito Nomás, les agradezco de corazón, y les deseo un muy feliz año nuevo, y espero que en el 2018 sigamos encontrándonos para viajar por Argentina y el mundo, a través de estas líneas que tanto me apasiona escribir.

En este año que comienza habrá nuevas aventuras que mostrar, así que brindo porque podamos compartirlas juntos en Ahicito Nomás!

 

A 10 años, la muestra rosarina que recuerda al Negro Fontanarrosa.

Quienes pasen por la ciudad de Rosario en estos días aún están a tiempo de visitar la muestra “Fontanarrosa… el mayor de mis afectos”, en el Galpón 13 del Parque Nacional a la Bandera, donde se lo recuerda a diez años de su fallecimiento.

Roberto Fontanarrosa fue uno de los humoristas gráficos más importantes que tuvo la Argentina y sus miticos personajes son parte ya de la cultura popular nacional. El más famoso sea quizá el irreverente gaucho Inodoro Pereyra, siempre acompañado de su perro Mendieta, que por supuesto no podía faltar en el evento conmemorativo.

De hecho Mendieta ha sabido ganarse su lugar propio y tiene al fondo del salón una amplia zona dedicada a sus esculturas, pintadas por diferentes personalidades que han querido participar rindiendo homenaje a su autor.

Así encontramos por ejemplo al “Mendieta rockero”

O a este otro anónimo y pintado con su clásica frase “Qué lo parió!” en un trabajo artístico destacado por el nivel de detalle.

La muestra recorre un poco la vida y obra del Negro Fontanarrosa pero se centra también en el afecto que el público y colegas le tenían. Y es muy recomendable incluso para ir con los chicos, especialmente ahora que están de vacaciones de invierno, porque hay una muy buena cantidad de actividades interactivas para realizar, que de una u otra forma acercarán a los más pequeños a este emblema de las letras y dibujos rosarinos que, lamentablemente, no llegaron a conocer en vida.

Se puede dibujarlo a Mendieta y colocar el resultado en un panel al fondo del área dedicada a sus esculturas; se le puede escribir una carta al Negro, quizá inspirándose en las que le han escrito reconocidos amigos suyos para la ocasión; se puede hacer alusión al artista en el acróstico interactivo; y hasta se puede vivir la pasión del fútbol como él la vivía por su querido Rosario Central.

Pero la actividad que más me impactó fue la que te permite crear una película animada y verla ahí mismo en la computadora. Al que se le ocurrió esto lo aplaudo de pié, porque el interés que vi que generaba y los resultados de las películas son realmente excelentes. Los chicos estaban encantados, y yo también!

La muestra pretende “hacerte vivir Fontanarrosa”, y en mi opinión lo logra. Sus viñetas, diseminadas por todo el predio te sacan más de una sonrisa, sino una carcajada, y el stand que recrea su ámbito de trabajo te deja la sensación de que salís de allí conociéndolo un poco más.

Con una esclerosis diagnosticada unos años antes, en 2006 el Negro hizo el anuncio de que dejaría de dibujar, pues su mano ya no le respondía. Lo hizo a través de una carta dirigida a sus lectores, donde indicaba, fiel a su estilo, que se apoyaría en excelentes artistas que además eran amigos, para proseguir con su obra. Así sus historietas fueron a parar al lápiz de Crist, de quien dice que dibuja mejor que él, y la saga del mítico Inodoro Pereyra quedó a cargo de Oscar Salas.

Pero lo más complicado de emular su estilo sería quizá el trazo en las letras, pues Fontanarrosa escribía con una caligrafía muy particular y característica. El diseñador Eduardo Rodriguez Tunni fue quién dio la solución, ya que al ser férreo seguidor del dibujante había dedicado años a reproducir su tipografía, y así la cedió, bajo el nombre de ANARROSA FONT para que los personajes del Negro siguieran teniendo voz en las manos de Crist y Salas.

Antaño, al Negro Fontanarrosa se lo podía ubicar en el Bar El Cairo de Rosario, del que era habitué y al que convierte en escenario literario en varios de sus cuentos. Hoy una réplica del bar invita a charlas donde diferentes personalidades lo recuerdan en una mesa de café.

La muestra homenaje a Fontanarrosa es un imperdible de Rosario en estos días. En lo que resta de julio se la puede visitar de miércoles a domingos, de 14 a 18 hs. Y durante agosto, en el mismo horario, pero sólo durante los fines de semana.

Una excelente opción para conocer un poco más al Negro y su obra; y recordarlo como corresponde. Desde aquí, una humilde colaboración de Ahicito Nomás para el recuerdo de este querido artista rosarino, con su discurso sobre las malas palabras durante el III Congreso de la Lengua Española, realizado en Rosario en 2004.